独家专访 _《一雪前耻》父女档导演：我们现在是新杭州人
摘要：
非人哉漫画版中主角们的高中生活偶尔会展开甚至能当连贯的故事来看那么高中时期的主角有何不同呢敖烈社恐九月中二不过敖烈很欣赏九月最终还成了她的小弟敖烈为何会去高中读书那是因为他开过公司... 《非人哉》漫画版中，主角们的高中生活偶尔会展开，甚至能当连贯的故事来看。那么高中时期的主角有何不同呢？敖烈社恐，九月中二。不过敖烈很欣赏九月，最终还成了她的小弟。敖烈为何会去高中读书，那是因为他开过公司之后，落下一身病，特别是胃病有点严重。因为看到电视上宣传“知识可以改变命运”，所以敖烈才会去非人中...
潮新闻客户端 记者 陆芳
由赵小丁监制，于广义、于秋石执导，乔杉领衔主演，马丽特邀出演，刘奕铁、包贝尔领衔主演，赵龙豪、周大勇主演的东北犯罪喜剧《一雪前耻》，正在全国影院热映。截至记者9月26日发稿时，影片累计票房已破8500万，还是中秋档票房亚军，在东北地区更是蝉联票房日冠。
作为东北题材的电影，影片在黑龙江大庆取景拍摄，并融入了诸多东北元素。与此同时，紧张 的剧情，各种人物在极端环境下折射出的人性善恶，演员的精彩表演，都给人留下深刻印象。
导演于广义、于秋石是一对父女档。他们是土生土长的黑龙江人，深耕东北故事多年，对东北真实的生活状态有着深刻的洞察，纪录片“家乡三部曲”——《木帮》《小李子》《光棍》曾几十次入围国际A类电影节，并十几次获得国际奖项，包括两次费比西影评人奖。
潮新闻记者获悉，两位东北导演与杭州有着不解的缘分。他们都曾在中国美院求学，现在更是已在杭州安家落户，成为新杭州人。
近日，中国美院电影学院邀请于广义、于秋石重回母校，进行了《一雪前耻》特别放映，两位导演也与师生进行了映后交流。
特别放映前，潮新闻记者 专访了这对父女档导演。
1】浙 年电影周上拿过创投的奖
出现在记者面前的于广义、于秋石，穿着《一雪前耻》的T恤。父亲高高瘦瘦，一开口，东北人的风趣幽默扑面而来，女儿则做事风风火火，典型的东 娘性格。
“我小时候就喜欢画画，当时美术教育可不像现在，太奢侈了。直到（上世纪）90年代，我才来到中国美院进修版画。”于广义说。
女儿于秋石也爱好绘画，本科在 美院和复旦大学学习油画。2009年来到杭州，在中国美院中德学院就读研究生。
于秋石说，2013年研究生毕业后，在上海生活了几年，主要从事绘画工作，并时不时回东北，与父亲一起拍纪录片。2019年开始筹备《一雪前耻》，这个项目也在浙 年电影周的创投上拿了奖，自己与父亲很喜欢杭州，于是就在杭州买了房，在这里定居了下来。
“我们举家都搬过来了，都是杭州户口，小孩也落户在这里。”于秋石说。
2】装了一肚子东北故事，憋不住了
上世纪90年代，于广义在中国美院完成进修后，画了多年版画，2004年回到家乡黑龙江五常的一个林场，开始拍摄纪录片，抢救性地记录即将消失的东北民俗文化，持续拍摄伐木人这一群体，关注大时代背景下小人物的情感与命运，完成了《⽊帮》《小李子》《光棍》等系列民族志纪录片。2009年，《小李子》获彼尔姆纪录片电影节费比西影评人奖。
“有十六七年时间，我带着老婆女儿住在山里，为工作方便还盖了一处房子，秋石一直跟我参与做纪录片，完成了四部人类学方向的纪录片，走了几十次国际电影节，十几次获得国际电影节奖项。”
于广义说他喜欢讲故事。
“黑龙江的冬天，下午三点半，天就黑了。外边零下三十多度，门窗紧闭，人们猫在屋里没事儿干，一个冬天只有以酒为伴。有时候全屯子都喝多了，就剩那几条狗是清醒的，闲得实在无聊，拽过一条狗来唠嗑儿。”
他说，人在这样一个环境下，又喝多了，经常停电，就什么事都可能发生。
“酒后停电极度寒冷，门窗紧闭，在极度孤独的寒冷的状态下，甚至相互之间语言都不用，有时候一个表情就带过了。人憋闷的时候，总会想办法发泄，东北人善于表达，嘴都特别厉害，就围着火炉讲故事、吹牛。”
熟悉于广义的人都知道他是“故事大王”，有着满肚子的故事，朋友聚会经常就是听他讲故事。
女儿于秋石是他最亲密的听众、助手、朋友。五年前，父女在一次闲聊中，碰出一个点子：既然有这么多跌宕起伏又有趣的东北故事，何不让更多的人知道，拍一部剧情片呢？
3】把故事变成好看的电影，剧本就写了五年
《一雪前耻》讲了一个兼顾喜剧与犯罪的精彩故事。十五年前，怂货老大（乔杉 饰）由于一时懦弱，眼睁睁地看着撞伤弟弟（刘奕铁 饰）的肇事车辆逃逸。而后经过多年调查，他偶然发现肇事者就在这个屯里，而肇事者背后，竟然还藏着一个“油耗子”黑帮团伙。老大决定独自报仇，却没想到各种意外不断，以青梅竹马金雁（马丽 饰）为首的其他邻里街坊也被卷入其中。
这个故事在于广义肚子里装了很多年，但变成一个好看的电影，仅剧本就写了五年。
“剧情片跟纪录片的工作方式不一样。秋石是年轻人，获取知识比较快，她读了大量的编剧书。我是那种原创性比较强的，拍纪录片期间看到听到过很多好玩的事。我从小在山里长大，那个林场，几百户人家，有些是家族，我认识他们家五代人，在那个地方，相互之间没有秘密，所以对人性对生命个体了解得特别透，也有利于剧作。”
他说，从绘画到纪录片到剧情片，只是工具材料的转换：“我的原则是作品应由心而生，在东北这块土地上土生土长，讲这儿的人和事儿。”
于秋石则表示剧本的写作困难重重。
“前两年，我们都会碰到一个问题，就是我们给别人讲，会很有画面感，但落实到文字，会发现它削减了很多我们的感受。加上这个项目是一个喜剧，又有悬疑、犯罪元素，对商业片新人导演来讲是很难的。”
剧本既要满足有意思，又要满足合理性，有时候一个“翻”翻不过去，他们就得想好几年。
好在每一个人物都有原型。
“这个故事很多人物有原型，离我特别近，还经常在一起，他们的生活，他们的情感命运都很熟悉。包括四梁子那个人物，他从头到尾的转送过程也是一个真实的事件。现实中，那个人是给弄死了。电影里，我们让他最后活过来了。”于广义说。
4】王家卫点赞剧本，吸引乔杉马丽加盟
五年的功夫没有白费。2019年第22届上影节上，《一雪前耻》剧本获创投“最佳创意项目”大奖。王家卫的颁奖评语：“评*会认为这是一个 迷人的故事，荒诞而充满张力，人物鲜活，有 厚重的文化底蕴。”
《一雪前耻》请到了乔杉、马丽、包贝尔赵龙豪、周大勇等一众东北喜剧演员，对于新人导演来说，实属惊喜。
两位导演说，他们也没这么大面子，主要还是剧本打动了这些演员。
于秋石说：“我们当时选演员就希望都是东北演员，沟通上没有障碍，到了拍摄现场，在那种寒冷的环境下自己就能发展出很多东西。丽姐（马丽）特别不怕冷。她穿着貂皮，里面穿一小薄衣服，在那吃冰糖葫芦，很多人可能冻得都不行了，她还说，‘我觉得还是这儿凉快。’”
“写剧本时我们画了很多手稿，老大并没有照着乔杉画，只是想这个环境中应该是一个什么样的人。等我们见到乔杉，从包里拿出一摞手稿给他看，他都惊住了： ‘这就是我。’”
于秋石说，演员差不多一周就基本上都定下来了。去年10月建组，今年1月7日在大庆开机。
“因为大都是夜戏，基本上下午两三点出工，四点多准备好，等天黑开始拍，一直到早上五点。晚上气温零下二十几度， 冷。”
片中乔杉和老二骑摩托车找包贝尔那场戏，三位演员十分敬业。
“那场戏是在零下二十七八度的郊区，拍完回来后，有半个小时到一个小时，演员连话都说不出来。”
对导演来说，整部戏最难的是结尾，也就是黄天盛最后的结局，这个反派怎么死才能让人解气，讨论了很长时间。现在最终的结局，令观众觉得既合理又意外。
此外，黄家大院的大车追逐戏，拍了五个通宵，也 难。于广义说自己曾在油田的一个大车生产车队当过七年调度，对大车 了解，而正是这些真实经历，才拍出了片中的紧张 感。
5】魔幻工业风格下的黑色幽默
《一雪前耻》不仅是一部解压又解气的笑闹喜剧，更与犯罪类型相复合，描绘了东北老工业基地中市井小人物的真实生存状态，呈现魔幻工业风格下的地道风土人情。
随处可见的苞米地、旧工厂、大油田，以及四处摆放的挖掘机和运油货车，都充斥着从前工业重地的地域气息。人手一件的东北大貂、见面就自来熟唠嗑的东北相处模式，使得每一个画面都充满东北家常的亲切感。
于广义也表示：“在讲故事的同时，电影应该呈现一个地域不同的民俗和文化，因为我们做纪录片这么多年，拍的本身就是那种人类学民俗学的东西，这种视角我想肯定是关注的。”
而对于《一雪前耻》的喜感，于广义认为这是荒诞。
“这是在一个极端寒冷的环境下，人们的真实生活。过去我的纪录片是深山老林里的伐木人，拍了十几年，这个电影换回到了城市、油田。我还是想讲时代变革下，小人物们的情感和命运。因为是商业片，所以做成了荒诞喜剧。我想比真实更有力量的，是荒诞，就是 认真地干一件很扯的事儿。”
6】为画面的油画质感，只用自然光
很多观众发现，《一雪前耻》的故事发生在一个断电的夜晚，画面有油画的质感。
于秋石说此次拍摄，绘画给了她很多灵感：“比如说画家卡拉瓦乔，伦勃朗、蒙克。影片中大部分的时间都是黑夜，里面的烛光是遵照15、16世纪绘画的风格。从技术层面上来讲，是一个很大的挑战。”
她说，整个影片拍摄现场几乎没有打光，烛光、苞米地的月光等都是自然光。
就是乔杉那场听说弟弟结婚要50万彩礼的那场抽烟戏，现场也是没有任何光源的，只有一根烟头。
“我们就想完全真实、自然。拍戏之前，摄影指导赵小丁老师领着他们的团队做了很长时间的 。烛光、烟头怎么拍，更是用了十几台机器来测，为的就是呈现这种油画质感的画面。”
采访最后聊到下一部电影还是东北题材吗？于广义表示，自己有一肚子的故事，和女儿同时有好几个剧本在写。第二部的剧本已写了半年了，准备一半在林场，一半在油田拍。因为已在杭州定居，父女俩就准备杭州、东北两地跑了。
（图片由受访者提供）
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